LA ÚLTIMA NOCHE SALAMANQUERA CERRÓ CON UN CLIMA DE FIESTA Y UN PÚBLICO EUFÓRICO

La cuarta y última noche del Festival Nacional de La Salamanca tuvo varios ingredientes para generar un clima de fiesta y euforia en el Estadio Ciudad de La Banda, y donde subieron al escenario artistas como Néstor Garnica, Los Carabajal, Dúo Coplanacu, Los Arcanos del Desierto, Demi Carabajal, entre otros.

El encargado de abrir la noche, cerca de las 21 fue Rodrigo Salvatierra, para entonar chacareras y temas del repertorio folclórico tradicional. Los nuevos talentos siguieron con las voces de Dúo Heredero, combinando la guitarra, el bombo, bandoneón y las voces de una mujer y un hombre.

La danza, como siempre, tuvo su espacio a través de la presentación de Academia El Fogón, Academia Julio Argentino Jerez y Academia Martín Fierro.

Con casi 20 años de carrera, Los Raíces llegaron al escenario pasadas las 22, que fueron seguidos por el grupo La Mistika y Carafea que también tuvieron su espacio, el grupo catamarqueño ya tiene aproximadamente 11 años de carrera y han lanzado su último álbum el año pasado.

Uno de los momentos más esperados de la noche, fue el espectáculo La Marcha de los Bombos, donde entonaron varios temas clásicos, como la chacarera “El indio Froilán”, donde justamente el espectáculo es organizado por este reconocido luthier.

Otra gran ovación del público fue para el grupo ícono de la ciudad de La Banda y del folclore santiagueño, Los Carabajal que arribaron al escenario cerca de la medianoche para brindar un espectáculo donde ofrecieron temas de su clásico repertorio y algunos de su nuevo disco “Leyendas”.

Sacheros Santiagueños también subieron al escenario con su estilo de gran influencia de Los de Salavina y Los Manseros, con una selección de temas propios de un repertorio similar de los de dichos grupos.

Los baluartes del folclore santiagueño e infaltables en el festival, el Dúo Coplanacu mostraron su espectáculo con temas que no pueden faltar de su repertorio, al son de sus inconfundibles voces, el bombo y el rasguido particulares.

Por último, el violín de Néstor Garnica se llevó otro de los momentos más ovacionados de la noche, donde el cantautor presentó sus clásicos temas y entre ellos la canción que le dedica a la ciudad de La Banda.

También tuvieron su espacio Franco Lescano, Tanta, Sones Santiagueños, Taa Huayras, Trajinantes, Brasita de mi chala, Mishki Simi, 4 Cuerdas, Santiagueños del Rio, Bruno Arias y Demi Carabajal.

La guaracha llegó al festival de la mano de Los Arcanos del Desierto que fusionan el género con otros ritmos, Los Capis que ya llevan una vasta trayectoria y Kalama, la universidad de la guaracha santiagueña.

Uno de los momentos especiales de la noche fue el reconocimiento por parte de la Cámara de Diputados de la provincia a la organización de esta nueva edición del Festival Nacional de la Salamanca, donde quien recibió la placa fue el intendente Pablo Mirolo y quienes entregaron fueron los diputados provinciales Juan Manuel Baracat y Verónica Larcher.

La última noche fue el marco para anunciar el ganador de la piscina

La Comisión Organizadora del Festival Nacional  de La Salamanca anunció durante la última noche del festival a la ganadora de una piscina de fibra de vidrio de una dimensión de 4,80 por 2,50 metros.

La afortunada ganadora es Melina del Valle Gerez quien adquirió su entrada en la productora «Pago donde nací».

Cabe destacar, que este sorteo es innovador y significa una importante iniciativa por parte del festival que busca premiar a su público y en este caso a aquellos primeros compradores de sus entradas.

EL DÚO COPLANACU REAFIRMÓ SU ASISTENCIA PERFECTA EN EL FESTIVAL DE LA SALAMANCA

Íconos ya y personalidades destacadas del folclore argentino, Julio Paz y Roberto Cantos subieron una vez más al escenario del Festival Nacional de La Salamanca y reafirmaron su asistencia perfecta, siendo el dúo que no ha faltado nunca a este evento.

Con una carrera iniciada en 1985, han recorrido escenarios de todo el país y el mundo, dignos representantes de Santiago tienen a cuestas un amplio repertorio que ha atravesado ritmos clásicos como chacarera, gato, escondido, zamba, polca, huayno, hasta otros ritmos, pero nunca dejando de lado sus raíces y su esencia.

Al hablar con la prensa, Cantos se refirió a la problemática del desmonte: “Nosotros no tenemos una postura con respecto a esto, más bien es natural, hay que defender la naturaleza, hay que dignificar la gente que vive y trabaja de eso, las canciones no producen cambios pero acompañan muchas veces los cambios necesarios”.

“Cuando uno compone una canción no sabe definitivamente qué va a producir en la gente, cuando cantamos una canción propia nos largamos a comunicarla, muchas veces importa la temática, en el caso del desmonte es un tema que nos atraviesa a todos. Uno cuando compone una canción primero traduce lo que uno siente y después lo que pudieran sentir los demás”, explicó.

Por su parte, Paz expresó: “Venir a Salamanca es como lo decía en el escenario, no hay lugar más lindo y más receptivo que el público de aquí de La Banda. Hemos estado en todas las ediciones, vivimos momentos distintos, algunos buenos y otros no tan buenos, venir y cantar aquí en La Salamanca para nosotros es especial, es como cantar en el patio de nuestra casa. La fiesta está siempre, La Banda es un lugar hermosísimo para nosotros”.

Al hablar de la difusión y promoción de las artistas y de la transmisión del folclore a los jóvenes, Paz destacó: “Está bravo el tema a nivel de difusión, ya lo vivimos estos ciclos, por ahí sube y por ahí baja, nosotros hemos elegido cantar esto, creemos que el folclore da para muchas cosas, hoy por hoy apostamos a seguir con esa transmisión. A los que venimos trayendo el repertorio, no es una obligación cantar esas canciones viejas, pero que chicos jóvenes se emocionen con eso, para nosotros es muy importante. Mientras no sea una imposición severa, que sí se hace con alegría, hay que hacer que sea fresco y que tenga que ver con la música folclórica y que ellos se sientan parte de ella”.

Al hablar de su año 2020, Roberto dijo: “Estamos terminando la jungla, el vértigo de los festivales, vamos a encarar algunos proyectos. Nuestro objetivo importante siempre ha sido andar cantando por ahí, por nuestro país inmenso, transmitir nuestros temas, por ahí tenemos la propuesta de ir a Europa pero son ideas que se mantienen en la incubadora como decimos siempre”.

“TENEMOS QUE TRABAJAR TODOS JUNTOS PARA QUE LA SALAMANCA SIGA CRECIENDO”

Minutos después de presentarse en el escenario “Jacinto Piedra” con “La Marcha de los Bombos”, Froilán “El Indio” González y Tere Castronuovo expresaron su satisfacción por la experiencia vivida e hicieron un llamado a todos los amantes de la cultura santiagueña a defender y trabajar juntos para que esta fiesta popular siga creciendo.

Por varios minutos la cuarta noche salamanquera vibró al ritmo de los bombos que marcharon sobre el escenario, donde músicos y bailarines completaron un show imponente que se ganó los primeros aplausos de la velada.

Tras el show, Froilán González habló con la prensa dijo que “es un honor estar en La Salamanca y ofrecer para toda la gente lo que se brinda habitualmente en el patio”.

Esta oportunidad también fue propicia para recordar a Jacinto Piedra, quien le había encargado tres bombos para sus hijos antes del fatal accidente que interrumpió su vida dejando una huella imborrable en la cultura de Santiago del Estero y del país.

Con respecto a La Marcha de los Bombos, insistieron en “el honor inmenso” de estar en el escenario que lleva el nombre de Jacinto Piedra, con tantos chicos, jóvenes y adultos que aman nuestra cultura y que son parte de su legado.

En otro tramo de la conferencia de prensa Tere dijo: “Este año comenzamos con mucho movimiento, la primera salida fue viajar a España, invitados por el Gobierno de la Provincia, para presentarse en Madrid en representación de Santiago del Estero”.

Dijo además que la construcción de La Marcha de los Bombos no es casual, y que todo forma parte de un trabajo constante que les permitió llevar esta muestra de las tradiciones santiagueñas a distintos lugares del país como Buenos Aires, Tucumán, Córdoba, Uruguay, Entre Ríos, La Quiaca, entre otros.

“Lo importante es que visibilicemos que la marcha no son Tere y Froilán, porque somos todos partícipes de la marcha y que la gente lo haga suya, como fue hoy en el escenario, con el público disfrutando como tal cual es”, dijo Tere Castronuovo.

En ese marco remarcó: “A La Salamanca hay que defender entre todos, y apoyar al municipio para que siga adelante, porque esta fiesta pertenece a todos y todos somos responsables de que siga creciendo”.

MUSHA CARABAJAL: “SOMOS FIELES REPRESENTANTES DE LA CULTURA SANTIAGUEÑA”

Pasada la medianoche Los Carabajal pasaron por el escenario “Jacinto Piedra” con todo su talento, llevándose una vez más los aplausos del público que sigue deleitándose con las interpretaciones de sus clásicos, como también de las canciones que forman parte de su último disco “Leyendas”.

Después de haber dejado una vez más toda su jerarquía tuvieron un contacto con la prensa, oportunidad en la manifestaron su orgullo por estar nuevamente en el Festiva Nacional de La Salamanca, lugar que forma parte de historia artística y con el que tienen un vínculo especial por ser la fiesta popular más grande de su tierra natal.

“No venimos a buscar el aplauso fácil, venimos a ser fieles representantes de una provincia como Santiago del Estero y un apellido como el nuestro, Los Carabajal”, expresó Musha, quien destacó también el trabajo de todos los que contribuyen a su espectáculo, desde los responsables de las imágenes hasta los encargados de luces y sonido.

Consultados sobre su permanente referencia a los hombres y mujeres que aportaron a la cultura de Santiago del Estero, recodaron a figuras como Carlos Saavedra y Jacinto Piedra, “a quienes se los extraña, no solamente con sus canciones, sino porque se han convivido y compartido muchas cosas buenas”.

“Los recordamos con mucho cariño y orgullo, y siempre vamos a hacer homenajes para quienes han hecho mucho por la cultura de Santiago del Estero”, dijeron.

BRUNO ARIAS DESTACÓ LA JERARQUÍA DE LA SALAMANCA EN EL UNIVERSO DE FESTIVALES

Bruno Arias regresó un año más a La Salamanca para compartir sus producciones, las que lleva por todo el país en su largo recorrido por distintos escenarios.

Al referirse a su presentación en La Banda, dijo: “Este festival es enormes, que se destaca porque se hace en un predio gigantesco. Uno que viaja por todos los festivales, no es común ver una fiesta con tanta convocatoria y con esta calidad de artistas. Soy un privilegiado por ser elegido para venir a esta fiesta tan importante”.

Resaltó además que a lo largo de su carrera fue creciendo como profesional, desde los 16 años cuando acompañaba a otros músicos. “En los primeros años se hacía complicado por los nervios, porque uno desde Jujuy llega a este festival con grandes figuras a las que uno admira y respeta. Hoy me siento más tranquilo y con confianza después de tantos años que vengo al festival y me siento contenido y querido por la gente que escucha mis canciones”.

CARAFEA TRAJO SUS CANCIONES DESDE CATAMARCA AL ESCENARIO DE LA SALAMANCA

El joven grupo folclórico Carafea se presentó en la cuarta noche del festival con lo mejor de su repertorio para ganarse el reconocimiento del público.

“Estamos muy contentos por ser parte por segunda vez de este festival. Sabemos de su envergadura y para nosotros como catamarqueños es un honor venir a Santiago del Estero con nuestra música a una provincia con muchos cantores de calidad”, dijo Rafael Salas en una conferencia de prensa.

Al referirse a su trabajo, contó además que están a punto de presentar su tercer disco, compuesto por zambas, chacareras, también cumbias y otros géneros.

TAA HUAYRAS SE PRESENTÓ POR PRIMERA VEZ EN LA SALAMANCA

Con 22 años de trayectoria en el mundo de la música, el grupo folclórico tucumano Taa Huayras hizo su debut en el escenario “Jacinto Piedra” del Festival Nacional de La Salamanca.

“Estamos felices de volver a visitar Santiago del Estero, pero en esta oportunidad es todavía más especial por hacer nuestra presentación en La Salamanca, uno de los escenarios más importantes del país”, expresaron.

Andes de llegar a La Banda tuvieron un largo recorrido que los llevó por Mar del Plata, Tucumán, Jujuy, Cosquín, Catamarca, entre otros lugares.

Además, contaron de su cuarto disco “Para las luchas”, compuesto por canciones propias y recopilación algunos clásicos del folclore nacional.

Antes de finalizar invitaron a todos al 15° Festival Confluencias que se realizará en junio, en Tucumán, un espacio destinado a los artistas emergentes para tener un espacio digno, donde puedan visibilizar su trabajo.

LA TERCERA NOCHE SALAMANQUERA TUVO CARNAVAL, HOMENAJES Y MOMENTOS EMOTIVOS

La tercera noche del Festival de La Salamanca inició con la presencia de la danza, dando espacio para que las voces y la música de artistas de primer nivel se hagan sonar en todo el Estadio Ciudad de La Banda del Club Sarmiento que tuvo momentos especiales a través de figuras como Raly Barrionuevo, Sergio Galleguillo, Lucio “El Indio” Rojas, Peteco Carabajal, entre otros.
El espectáculo fue iniciado por los ballet Rosi Díaz y de Sauce Bajada, que fueron seguidos por la fuerte e imponente voz de Luisa Galván, quien reforzó su presencia en el festival a lo largo de su carrera y siendo la primera de las mujeres artistas de la noche.
La siguiente fue Mariela Carabajal, que no sólo es una de las más jóvenes talentosas artistas santiagueñas sino también parte de los nuevos talentos que están en fuerte crecimiento por los escenarios del país. Otra de las voces femeninas de la noche y que transita una etapa en crecimiento en su carrera, subió Florencia Paz que también es otra heredera de un legado folclórico.
La destreza y el don del “bailarín de los montes” Juan Saavedra también fue parte fundamental de la noche, ya que es uno de los íconos y personalidades destacadas del folclore, además por haber sido parte de “Los Santiagueños” junto a Peteco Carabajal y Jacinto Piedra.
Uno de los grandes momentos estuvo protagonizado por Peteco, Homero y Martina que ahora se presentan como “Riendas Libres”, un grupo conformado hace pocos años con la finalidad de mostrar la fusión de sus voces, sus estilos musicales y experimentación constante.
El Coro de Lenguaje de Señas “El alma son mis manos” también tuvo su espacio en el escenario, siendo el primero en la ciudad de La Banda y representando la generación de espacios de inclusión, como iniciativa y pilar fundamental de trabajo por parte del municipio.
Otro de los momentos importantes fue el reconocimiento que se les entregó a Eduardo “Chaca” Carabajal como uno de los impulsores del festival y a José María Cantos (hijo) por los 50 años de LV11.
El intendente Pablo Mirolo y el vice intendente Roger Nediani subieron al escenario en mitad del show de Lucio “El indio” Rojas, para entregarle un presente como reconocimiento de su talento y de su presencia en el festival. El artista pudo reiterar y mejorar su repercusión en el público santiagueño, con temas de su repertorio y de clásicos de diferentes ritmos como chacareras, baldas, vidalas, huaynos, entre otras.
Las voces y los talentos nuevos se hicieron presentes desde Los Acosta (ganadores Pre Salamanca), Rodrigo Gavilán (ganador Pre Salamanca), Los del Corazón, La Cruza, Fernandito Brandán, Leonel Díaz, Gustavo Chazarreta, Los sin Nombre, Las Voces de hoy, Emilio Morales, Sayana, Sol Naciente, Darío Tévez, Salitral y Turaiqui.
Otro de los momentos más esperados de la noche fue la presentación del friense Raly Barrionuevo, que entonó sus clásicas canciones que ya son parte de la memoria colectiva de todo el público y parte esencial del cancionero popular folclórico argentino.
Marcelo Toledo, ya reconocido en los escenarios del folclore nacional y uno de los herederos de Los Manseros, también dijo presente en el festival que lo vio crecer y que fue testigo de su música.
Sergio Galleguillo, “el gallo” riojano como lo conocen hizo su arribo al escenario y fue el responsable de otro de los tramos más importantes del festival para generar la fiesta carnavalera junto a temas del repertorio santiagueño como la chacarera “El olvidao”, entre otras.
La tercera noche continuó hasta el amanecer con gran cantidad de público que sigue disfrutando del festival más grande del Norte Argentino, que cierra este lunes con una gran cartelera en la que se destacan Néstor Garnica, Los Carabajal, Dúo Coplanacu, Bruno Arias, Los Arcanos del Desierto, Demi Carabajal, Carafea, Taa Huayra, entre otros
También Los Sacheros Santiagueños se suman a la programación final. El grupo marcado por una fuerte influencia de Los de Salavina y Los Manseros, son la última incorporación a la grilla del Festival Nacional de La Salamanca.

RALY BRILLÓ CON LA EMOTIVIDAD DE SIEMPRE Y LOGRÓ OTRO MOMENTO INOLVIDABLE EN LA SALAMANCA

Pasadas las 2.30 el cantautor santiagueño Raly Barrionuevo subió al escenario Jacinto Piedra, durante la tercera noche del Festival Nacional de La Salamanca, entonando uno de sus temas más conocidos “Zamba y Acuarela”, generando el grito y la ovación de todo el público, lo que sería el punto inicial de un espectáculo emotivo y como los que siempre ofrece.
Reconocido ya en todos los escenarios, habiéndose consagrado como solista, un año más se hizo presente en el festival, entonando sus clásicos temas.
Al hablar con la prensa, dijo: “Estuve desde la primera edición y ya vengo diciendo desde hace rato que tengo que jubilarme del festival, ya son muchos años, me acuerdo cuando nació que ya existían otros festivales y La Banda no podía no tener un festival, estábamos a flor de piel por la muerte de Jacinto Piedra y su recuerdo. Cada vez que vengo es un rito, es un lugar propio, la ciudad de La Banda me ha visto crecer y ya tengo muchos amigos de aquí”.
“Nunca tuve duda que quería hacer esto, no sabía si iba a salir mal o bien, pero debo reconocer que tuve gente que me ha acompañado en este camino, mi familia, mi mamá, mi hermano, fui aprendiendo y cuando me quise acordar hace 29 años que estoy en esto. Siempre va a haber algo nuevo, cada uno tiene que encontrar su manera de decir las cosas a través de la música”, expresó.
Al reflexionar sobre sus inicios y sobre aquel joven soñador que fue, con su guitarra inseparable, explicó: “Veo hoy a ese chico de 18 años, que soy yo ya adulto, que con su guitarra tenía muchos sueños y mucho amor por la música, le preguntaría cómo hizo para llegar a donde está, y le diría que no deje de perseguir ese sueño que tuvo y que no deje de ser ese joven, que no deje que llegue el adulto. Porque me gusta cómo fue ese chico de 18 años con su guitarra”.
Al referirse a su faceta como productor musical dijo: “Es mi primer experiencia como productor en un disco completo, con Milena Salamanca, he aprendido mucho de otros productores, es algo que me gusta mucho y me doy cuenta que al tener muchos años de experiencia, lo que me permite poder resolver algunas cosas solo”.
“Me asusta un poquito la comunicación, el teléfono y todas esas cosas nos han enajenado mucho, porque veo que la gente no vive las cosas sino que necesita grabarlas, por ahí pienso y los invito a esas personas a que dejen un poco de lado las tecnologías y que vivan lo que quizás no puedan volver a vivirlas. Eso sí me asusta realmente”, culminó.

LUCIO “EL INDIO” ROJAS TRAJO SU INCONFUNDIBLE VOZ A LA SALAMANCA

El cantautor Lucio “El Indio” Rojas subió un año más al escenario “Jacinto Piedra” durante la tercera noche salamanquera, mostrando y expresando su inconfundible voz junto a una selección especial de los temas más importantes de su repertorio.
Al dialogar con la prensa, expresó: “Estar presente un año más en este festival primero me llena de emoción, me llena de alegría, después me llena de responsabilidad, porque arranqué de muy joven en el 99 con Los Carabajal y hoy llegar a este escenario como solista tiene mucha relevancia, creo que el camino recorrido te facilita el poder expresar y cantar lo que uno quiere”.
“Yo vengo del Chaco Salteño, un lugar que sigue siendo olvidado y abandonado, que está fuera del sistema, no tiene caminos, no tiene la comunicación necesaria, por eso creo que tengo que defender el lugar de donde vengo, pero creo que hay que buscar el equilibrio y para construir caminos hay que voltear árboles, y para lograr comunicación tiene que llegar la energía eléctrica, el internet y las comunicaciones, y quizás para lograr algo hay que desprenderse de otras cosas”, explicó.
“Cuando canto no me olvido del chañar y del mistol que juntaba de chico, no me olvido del agua que se llevó el árbol, es buscar el equilibrio para poder cantar con el corazón. A nuestra madre tierra la golpeamos de muchas maneras y desde mi lugar, la trato de defender”, reflexionó.
Sobre la empresa discográfica iniciada desde su familia, junto a sus hermanos, dijo: “Son muchos años trabajando en la música, hace muchos años que hemos decidido trabajar y vivir para la música, después nos fuimos dando cuenta de que las grandes empresas discográficas no acompañan a los del pueblo, por eso tuvimos que revelarnos de cierto modo y hacernos sentir, eso es posible gracias al cariño de la gente, a su acompañamiento que viene desde hace años”.
“Jorge es el cacique y el abanderado de nuestra familia, y saber nuestros roles nos permite tener hoy una empresa, una productora musical, desde donde trabajamos con mucha gente y a la vez podemos dar muchas fuentes de trabajo. Estamos plantando una nueva historia en nuestra familia”, subrayó.
Al hablar del festival dijo: “Es uno de los festivales más importantes que tiene la puerta del NOA, ser parte de esta grilla es hermoso, es muy lindo para los cantores porque te encuentras a muchos amigos, no pasa seguido poder tener muchos colegas, no todos los festivales generan esas cosas, con tantos artistas de potencial importante”.
Sobre su proyección en el 2020, agregó: “A mí me pasan cosas maravillosas cuando pienso en este recorrido, para mí personalmente el hecho de que Jorge Rojas se haya ido de Los Nocheros, yo de Los Carabajal y Alfredo de su carrera en la música tropical, nos dio la oportunidad de cantar juntos, los hermanos. Cuando llegó la consagración de Jesus María, luego Cosquín, cuando te regalan un premio así tiene mucha responsabilidad, es mantenerte con las canciones es lo que te permite comunicar con la gente, son las canciones que hacen que te reveles y que la gente te acompañe, se identifiquen con ellas. Soy un convencido de que las canciones son el motor de un cantor”.